PASTELLI A OLIO

McMelons, 23/09/2011 12.47:

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Personalmente li uso sia per la ruggine che per realizzare la polvere spessa (es.del deserto) ed il fango assieme ai pigmenti tradizionali.
Se sei accorto alla diluizione li puoi anche aerografare, salvo fissarli con una vernice trasparente.
Nella foto di cui sotto i pastelli grattati sull carta vetro e diluiti nella tazza dell'aerografo con della semplice acquaragia.

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Zanna63, 23/09/2011 08.40:

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In primis, ringrazio Valerio per la non meritata mia citazione nel suo intervento.

Poi faccio una premessa, i Pastelli, come i colori ad olio, sono commercializzati da svariate ditte del settore, e purtroppo, spesso hanno caratteristiche diverse da produttore a produttore pur mantenendo gli stessi nomi, quindi non conoscendo la marca dei tuoi, non ti garantisco che tu possa ottenere gli stessi risultati, io uso pastelli delle Ditte: Rembrand , VanGogh e Maimeri, tutti diluiti con il White spirit della Windsor & Newton.
E adesso ti illustro come li uso io, magari altri li usano in maniera diversa, è comunque il risultato quello che conta. Dunque prima di tutto procurati del panno carta, e un pennello a setole morbide di lunghezza medio corte a lingua di gatto, o mal che vada piatto. Poi inumidisci il pennello nel white spirit e poi cominci ad inumidire una delle estremità del pastello, chiaramente all’inizio dovrai smanettare un pochino per sciogliere il colore, che non deve diventare liquido, ma avere una consistenza leggermente superiore, più o meno come il colore ad olio tradizionale, noterai che dopo quale minuto d’uso, si formerà un vulcanetto, che ti consentirà di lavorare meglio in seguito. Dicevamo, inumidito il colore e formata la pappetta, sull’estremità del pastello, scarichiamo l’eccesso del colore dal pennello al panno carta, e poi andiamo a far interagire il pastello con gli oli che in precedenza avevi messo sul carro, partendo con dei movimenti concentrici dal centro delle pannellature verso l’esterno, schiarendo il centro e sfumando il colore ad olio nelle parti esterne, questa operazione si dovrà eseguire tutte le volte necessarie per ottenere l’effetto voluto, questo vale per le pannellature, per le colature invece, si parte dall’alto, con il colore un po’ più denso e lo si tira verso il basso, cominciando così anche un effetto tridimensionale del carro, ombre in basso luce in alto, finita questa operazione, magari il giorno dopo, si ripete il tutto, ma solo sulle parti alte del carro, senza interagire con le ombre sottostanti, questo per rendere maggiore il contrasto tra luci ed ombre, ed il gioco è fatto.

Capisco che il discorso è un po’ contorto, ma vi garantisco che è più difficile da descrivere a parole che farlo, quindi vi consiglio di provare, magari su un vecchio carro. Solo una cosa, di vitale importanza non vi ho detto, la pressione del pennello sul carro deve essere delicata e con movimenti lenti, non piegate troppo le setole del pennello con la pressione, e soprattutto usate il polso e non tutto il braccio nel movimento.

Vi ho detto tutto spero di essere stato chiaro, ribadisco comunque il concetto, che quello che ho detto, è quello che faccio io, non è una bibbia, mi raccomando, fate da voi le vostre esperienze e applicatele alle vostre capacità ed esigenze.

Ciao, Graziano.

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McMelons, 28/09/2011 10.39:

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Dal mio Puscher di fiducia (cartoleria ben attrezzata) li trovo della MAIMERI e della FABER CASTELL.
Maimeri sono parallelepipedi mentre i Faber cilindrici.
Se cerchi in rete troverai la tecnica che usano gli artisti di belle arti che sfumano detti colori con la trementina ed altri solventi per trovare sfumature particolari. Come detto precedentemente una volta asciugati (se aerografati) sono particolramente volatili e non si attaccano molto al modello d'altrondo come tutti i pigmenti dati a secco e devi proteggere il lavoro fatto con un trasparente ad aerografo.

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