Kiriko Hattori (Jap Figure by Shunya Yamashita)

Ciao a tutti,
dopo tante fatiche modellistiche di stampo militare, ho deciso di dedicarmi per un po’ ad un soggetto totalmente diverso e pescato dal mare magnum delle Jap Figure (kit in resina dedicati a soggetti tratti da illustrazioni, fumetti o cartoni giapponesi).
Non è il primo soggetto che realizzo appartenente a questo mondo e ricordando che nella discussione che avevo aperto per il mio precedente lavoro
Beldandy Evil Version
qualcuno di voi aveva chiesto imprudentemente di vedere come procedo su soggetti di questo tipo, eccomi qui a propinarvi questo bel WIP che farà sicuramente la felicità di arrugginiti carrarmatari come voi!
Il soggetto che vi propongo è Kiriko Hattori. Si tratta di un personaggio tratto da una tavola dell’artista giapponese Shunya Yamashita (molto noto nel settore anche per le sue versioni di popolari eroine Marvel) dedicata ad una sorta di ninja con numerosi rimandi al medioevo giapponese nelle caratteristiche della sua armatura.

Da essa è stata tratta dalla ditta Yamato una statua in PVC acquistabile già pronta sul mercato.

E’ da quest’ultima che ne è stato estrapolato il kit in resina di cui mi sto occupando.
Il lavoro di preparazione necessario è sempre lo stesso: eliminazione delle eccedenze di stampo, pulitura dei pezzi ed inserto dei perni in ottone per garantire robustezza alla struttura (altezza circa 40cm).
Le uniche aggiunte che ho fatto sono state fatte con stucco bicomponente e finalizzate a (i) ridurre le linee di giunzione fra alcune parti e (ii) ad eliminare uno dei difetti principali che ritengo abbia questo kit: il ciuffo di capelli frontali troppo poco voluminoso.

Ho infine sostituito il fermacapelli in resina (troppo fragile e poco preciso) con una sezione di ago a cui ho inserito perline in plastica.


Per prima cosa ho dipinto ad aerografo il volto utilizzando colori Testor a base di diluente che ho mischiato in vario modo per ottenere le tonalità desiderate.
Come sempre sono partito dalla tinta più scura,

seguita da quella base

e sono arrivato a quella più chiara.

Solo a questo punto è seguito un velo di rossiccio per dare vita alle guance.

Infine ho sigillato il tutto con coprente lucido apposito così da poter successivamente intervenire a pennello lavorando senza preoccupazione con i colori ad olio ed ogni altro agente fosse necessario.


Per la prima volta ho deciso di utilizzare i colori metallici della Alclad (da diluire con acetone)

e, conseguentemente, ho utilizzato il relativo primer. Ho, quindi, ricoperto le parti in resina di primer nero Alclad per l’armatura e di primer grigio della Vallejo per il resto del corpo.

A questo punto, con una serie di mascherature apposte a varie riprese, ho dipinto ad aerografo l’armatura cercando di sfruttare la gamma di colori Alclad per ottenere sezioni metalliche di varie tonalità.

















Sono abbastanza soddisfatto della resa dei colori Alclad anche se sono sicuro che una mano più esperta avrebbe ottenuto un risultato migliore. Per l’esperienza fatta, mi sento di consigliare di non mischiare fra loro i colori e di diluire un poco quelli della gamma di allumini chiari in quanto i cristalli sono in maggior numero rispetto ai colori più scuri e, quindi, tendono a compromettere la purezza dello spruzzo dell’aeropenna. Segnalo, infine, che si tratta di colori che devono asciugare bene (almeno un’oretta) perché si mostrino nelle loro effettive tonalità.

Terminato questo lavoro ho ripassato a pennello ed in viola scuro (acrilici vinilici Vallejo) i contorni fra armatura e calzamaglia e, successivamente, con lo stesso colore ma ad aerografo ho ripassato le parti del corpo destinate a rimanere nelle tonalità più scure.



Ho deciso ti provare ad utilizzare i normali Vallejo ad aerografo diluendoli con il loro diluente specifico. So non essere colori ufficialmente destinati a tale scopo ma sono curioso di costatarne la resa e, soprattutto, voglio essere nella condizione di poter utilizzare a pennello la stessa identica tonalità di colore usato ad aeropenna. Ciò dovrebbe semplificarmi non poco l’accentuazione a mano di sfumature e luci.
Fino ad ora ho lavorato bene salva qualche difficoltà aggiuntiva al momento di pulire l’aerografo.
I prossimi lavori vedranno la realizzazione ad aerografo del resto della calzamaglia viola e delle relative sfumature.

Mi sorge spontanea una sola parola: capperi!
Mi manca lo smiley col filo di bava ....

Ci piace ci piace...

wow....

Ciao.
Marino

Interessante, ti seguo



augustomotolo.blogspot.it/

Daaai Bender, basta pettinare le bambole e torna al carrismo ))

molto intressante

Saluti.

Bene bene.
Soggetto molto bello.
Nelle varie sortite in rete, sono incappato parecchie volte in questi modelli giapponesi.
Sono molto belli, e se vogliamo, riprendono molto bene le caratteristiche...diciamo così...salienti che attirano l'occhio maschile.
Lessi da qualche parte che si inspirano alla cultura giapponese della donna bambina, o roba del genere.
Poi messi in salsa futuristica, ne fanno veramente delle belle opere.
Vedo che usi l'aerografo...
Lessi tempo fa un volumetto scritto da un certo Julio Cabos (credo si scriva così), dove dava dritte sulla colorazione di donnine che lui chiamava Pin Up.

...Bellissima.

Carissimo!
Ma sei già avanti coi lavori!
Fin qui mi sembra tutto ben fatto, questi Alclad sembrano validi, non li ho mai provati, ne parlano bene in molti, soprattutto gli aeroplanari!
Vediamo come procede il colore viola!

finisce che mi contagi!!

ottimo finora, alclad forever!!!

Eccomi finalmente ad aggiornarvi sul proseguo della mia Kiriko.
Ho di fatto completato i lavori necessari ad aerografo realizzando la tuta viola indossata dal personaggio. Non c’è molto da dire su quanto fatto. Si è trattato di un attento lavoro di sfumature realizzato con innumerevoli passaggi di colori adeguatamente diluiti. Le tonalità utilizzate sono state tre: il viola medio usato come principale colore è stato scurito con blu scuro per le ombre e con bianco per le luci. Soprattutto le luci hanno necessitato colori molto diluiti stesi con numerosi passaggi in modo che, un velo dopo l’altro, si ottenessero sfumature delicate e ben amalgamate nel soggetto. Come detto già sopra, sono partito dal colore più scuro per arrivare a quello più chiaro. Non poco tempo è stato speso per trovare il colore migliore che schiarisse il viola senza farlo morire. Alla fine di molti tentativi è risultato essere un banale bianco, normalmente non utilizzato a questi scopi perché il più delle svolte schiarisce il colore a cui è aggiunto facendogli perdere le tonalità più vive.
Nelle foto sottostanti vedrete un colore molto lucido. Ciò è dovuto al fatto che ho già ricoperto le parti coinvolte con un sigillate lucido.
A titolo di cronaca la tuta viola non è ancora finita. Devo, infatti, intervenire a pennello per enfatizzare le pieghe principali.






Spero quanto sopra vi piaccia!

I carrarmatari incalliti si mettano il cuore in pace. Io non sono assolutamente monotematico e spazio qua e là nel mondo modellistico a seconda dell’estro del momento. Consiglio vivamente a tutti di cambiare soggetti ogni tanto, aiuta a mantenere vivo l’entusiasmo per questo hobby!

lavoro eccezionale, anche se la tuta dà l'idea di qualcosa di molto sottile, tipo collant, mentre l'originale sembra più qualcosa tipo latex...
ma questa è un'idea mia di un dettaglio, in assoluto è spettacolare!

Grazie Mc65!!

Posto le foto dell’ulteriore lavoro svolto sulla figure in oggetto. Nel caso specifico ho deciso di intervenire ulteriormente sulla calzamaglia viola indossata dal personaggio. In essa, infatti, sono scolpite una serie di pieghe che non mi è stato possibile enfatizzare a dovere con l’aerografo perché troppo strette e sottili. Ho, quindi, deciso di dipingerle a pennello allo scopo di replicare l’effetto cromatico delle stesse. A tale scopo ho usato dei colori acrilici mischiando il viola di base con un bianco cupo così da ottenere un colore adeguato a riprodurre le luci delle superfici esterne delle pieghe.

Si è trattato di un lavoro di pittura assai mirato che, però, risulta molto più visibile di quanto si possa immaginare. Per farvi comprendere appieno quanto ottenuto vi mostro qui sotto un paio di esempi mostranti la superficie prima e dopo l’enfatizzazione delle pieghe:


Il risultato complessivo è il seguente tenuto conto che per le dita delle mani sono intervenuto sulla totalità della superficie allo scopo di accentuare (forse troppo…) la tridimensionalità.









BUON NATALE!!

Ammappate!

Vi aggiorno sui lavori in corso informandovi che ho finito di dipingere i capelli del personaggio ivi compresi ciuffo e coda di cavallo. Voglio essere ottimista e credo proprio di aver completato le ultime fra le parti dalla pittura più lunga e monotona. Quanto svolto non necessita di grandi spiegazioni: decisi i colori migliori, ho cercato di variare il più possibile le varie tinte dando il maggior spessore cromatico di cui sono stato capace a parti, i capelli, normalmente poco curate. Come in precedenza ho lavorato a pennello ed ho usato i colori acrilici Vallejo stesi a veli successivi e mischiandoli a piacere.
Nel corso d’opera ho dipinto anche il nastro rosso che stringe la coda di cavallo.
A voi qualche immagine, tenete presente che purtroppo le foto non sempre danno il giusto risalto alle sfumature più chiare.

Che gnocca

Andrea se posso dire la mia... il viso per me è un pò troppo scuretto, mi avvicinerei di più al colore della foto che hai postato quindi sul chiaro, Idem i capelli e l'armatura darei qualche tocco di luce in più perchè il tutto rimane un pò troppo scuretto, sempre se il tutto non dipende dalle foto.
Per il resto molto molto bella

Personalmente trovo splendida la chioma dai riflessi dorati (prime due foto), mentre suppongo che la variazione di tono nelle altre foto sia dovuta all'esposizione delle foto stesse.

Grazie per i commenti!
Premetto che, considerata la chioma castana, non ho dipinto i capelli con riflessi biondastri ma certamente ho cercato di dare le dovute luci ed ombre. Come sempre lavoro in modo molto leggero quindi posso non soddisfare tutti. In ogni caso confermo che sono le prime due foto ad essere le più fedeli. Sono spiacente per le successive ma non sono riuscito a capire che cosa sia variato in pochi minuti da determinare tali differenze di resa. A prova di quel che dico, considerate che il ciuffo frontale è sempre lo stesso che sia fotografato singolarmente o appoggiato sul viso.

King, sul viso non posso essere d'accordo con te. Questo per una semplice ragione personale: anche se molto "di moda" nel settore, non riesco a dare ai miei soggetti pallori cadaverici. Preferisco di gran lunga un sano rosato e, per questo, regolarmente non seguo quanto mostrato da altri. Si tratta di gusti, comunque sono convinto che le foto del viso postate nel primo intervento potrebbero farti cambiare un poco idea.
Per l'armatura mi sono ispirato ai colori delle armature da samurai. Sono in effetti cupe ma mi auguro che gli altri colori riscano a dare la dovuta vita all'insieme.

Bello!
hai fatto un ottimo lavoro, molto validi i ritocchi con gli acrilici!
Secondo me il volto non è scuro, bisogna vederlo alla fine con gli occhi e gli altri dettagli dipinti!
Bravo!

Wow...che bello...me lo stavo perdendo...

sei veramente bravo a dipingere, complimenterrimi...

Ciao.
Marino